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No mundo de hoje os homens também sofrem com os padrões e estereótipos para o seu corpo, a porcentagem de homens que admitem a insatisfação com o corpo tem crescido incrivelmente e num ritmo bem rápido nos últimos tempos, além do crescimento de venda de produtos de beleza masculinos.

Um estudo promovido pelo BuzzFeed, mostra quais são os padrões e referências de beleza masculina tido como ideais em doze países.

BRASIL:

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  • Celebridades mais sexys: Rodrigo Santoro, Bruno Gagliasso, Cauã Reymond.
  • Brasil é uma das sociedades com maior diversidade, mas ser branco/caucasiano, com cabelo liso faz parte do ideal de beleza.
  • Ser branco, loiro e de olhos azuis, porém bronzeado, é um dos ideais de beleza mais considerados, tanto para homem quanto para mulher.
  • Ser musculoso é de extrema importância.

AUSTRÁLIA:

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  • Celebridades mais sexys: Hugh Jackman, Ryan Kwanten, os irmãos Hemsworth
  • Quando um homem quer ficar diferente do que como eles está, ele emagrece ou fica mais musculoso
  • As seis cirurgias plásticas mais comuns entre os homens são: Nariz, bolsas nos olhos, aumento de pênis, plástica para rugas no rosto, correção nas orelhas e lipoaspiração.
  • Australianos foram votados como os mais sexys do mundo em 2013 no site de encontros MissTravel.com

 

 

ÁFRICA DO SUL:

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  • Celebridades mais sexys: Dean Geyer, Devin Paisley.
  • Embora seja um país predominantemente de negros (quase 80%), ser branco é de extrema importância.
  • Mais de 77% das capas de Men’s Health South Africa e GQ South Africa traziam modelos brancos.
  • Clareamento da pele é muito popular para ambos os sexos.
  • Ser magro é mais importante do que ser musculoso.

 

ESTADOS UNIDOS:

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  • Homens mais sexys: Chris Evans, Channing Tatum, Chris Pratt
  • Enquanto mulheres sofrem pressão para serem magras, homens sofrem para serem musculosos
  • Preferência predominantemente por brancos/caucasianos
  • Barba passou a ter um papel importante

MÉXICO:

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  • Celebridades mais sexys: David Zepeda, Erick Elías, Gael García Bernal
  • Ser “macho”, ter um comportamento mais machista, é um aspecto importante na cultura mexicana
  • Mas ser cavalheiro é imprescindível
  • Nos anos 2000, os mexicanos ficaram em segundo lugar como os mais vaidosos do mundo, perdendo para a Venezuela

ITÁLIA:

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  • Celebridades mais sexys: Raoul Bova, Claudio Marchisio, Giulio Berruti
  • Itália é considerada a capital da moda masculina, então os homens estão acostumados a se preocuparem mais com suas vestimentas.
  • Estilos como barras de calça mais curtas, sapatos sem meias e roupas slim são bem comuns, e eles não acham estranho usar cores mais marcantes, nem cores consideradas mais femininas como o rosa.
  • • “Sprezzatura”, que significa ter um ar de indiferença estudada, é uma qualidade muitas vezes associada a atratividade masculina ideal.
  • Fazer a sobrancelha e cuidar desses detalhes é normal – e importante!

CORÉIA DO SUL:

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  • Celebridades mais sexys: Won Bin, G-Dragon, members of EXO
  • Corpos tonificados e estilizados são de extrema importância
  • Cirurgia plástica está ganhando cada vez mais força para obter olhos maiores, pálpebras duplas e um nariz mais pronunciado com uma ponte elevada.
  • É comum homens usarem maquiagem

Confira os padrões de beleza de mais de 10 países no site: http://addictable.com.br/

Referência utilizada: https://catracalivre.com.br

Fonte imagens:          http://addictable.com.br/

SPFW VERÃO 2014

Transformações e um legado criativo, o São Paulo Fashion Week celebra 20 anos na 39º edição do SPFW.

O SPFW é a maior semana de moda do hemisfério Sul, que nesta edição está homenageando o fazer – o fazer que constrói, inspira, motiva, educa e transforma.

“O fazer é otimista, posiciona, proporciona identidade, dignidade. Nesta edição, vamos falar das pessoas. O poder das pessoas está no fazer, nos elos que se constroem a partir destas relações. É a moda cada vez mais humanizada”, afirma Paulo Borges, diretor criativo do SPFW. A cenografia do evento é assinada pela Fresh Design.

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O SPFW acontece de 13 a 17 de abril no Parque Cândido Portinari em São Paulo. Com um calendário repleto de desfiles com todas as tendências para o verão 2016.

Abrigando também exposições e ações, levando conteúdo de moda para todos.

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Confira abaixo o calendário oficial do SPFW divulgado pelo site: ffw.com.br

 

Segunda-feira, 13 de abril

16h Animale
17h30 Uma Raquel Davidowicz
18h30 TNG
19h30 PatBo
20h30 Cavalera

Terça-feira, 14 de abril

10h Paula Raia
11h30 Osklen
15h Ellus
16h Água de Coco por Liana Thomaz
17h15 Lilly Sarti
18h30 Sacada
19h45 Juliana Jabour
21h Triya

Quarta-feira, 15 de abril

10h Isabela Capeto
11h30 Reinaldo Lourenço
13h30 Alexandre Herchcovitch
15h Ronaldo Fraga
16h Lolitta
17h Salinas
18h Vitorino Campos
19h João Pimenta
20h30 Colcci

Quinta-feira, 16 de abril

10h Giuliana Romanno
11h30 Lino Villaventura
13h Patricia Viera
15h30 Acquastudio
16h30 Lenny Niemeyer
17h30 GIG Couture
18h30 Têca por Helô Rocha
19h30 Iódice
20h30 Samuel Cirnansck

Sexta-feira, 17 de abril

10h FH por Fause Haten
11h30 Africa Africans Moda*
15h Apartamento 03
15h50 Gloria Coelho
17h Adriana Degreas
18h Wagner Kallieno
19h Amapô
20h 2nd Floor

 

Referência utilizada: ffw.com.br

Fonte imagens: Arquiteto Murilo Grilo.

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Em evidência, os acessórios ganham cada vez mais adeptos.

Dando um toque de estilo nos homens modernos e diferenciando sua produção das demais.

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Pulseiras, anéis e colares vem ganhando destaque na composição de visuais masculinos.

O anel masculino pode ser combinado com todos os estilos, existe sempre um modelo que combina com o seu estilo.

Complemento no seu look, o anel pode ser a peça chave ou simplesmente um detalhe.

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Os anéis de prata também estão em alta na moda masculina, para os homens mais sofisticados o ideal é usar anéis mais finos e trabalhados.

Os anéis em ouro continuam sendo uma preferência, além de nunca sair de moda.

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Cada material do anel defini um estilo: os mais trabalhados com pedras ou materiais nobres confere um look mais social para ir em um evento mais formal.

Já os anéis em matérias como madeira, couro, acrílico ou inox são mais casuais complementando o seu look no dia a dia.


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Fonte imagens: https://www.google.com.br

http://www.asos.com/

 

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A regra é bem clara, sempre o último botão do seu Paletó, Blazer, Colete ou Cardigã é sempre aberto, a menos que tenha apenas um botão, só assim mantenha abotoado.

Nunca se questionou de onde surgiu esse costume e porque é usado até hoje?

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Tudo começou pelo Rei Eduardo VII, sendo o primeiro rei inglês do século XX, reinando entre 1901 e 1910.

Podemos dizer que ele foi o primeiro Ícone de Moda Masculina, pois tinha uma obsessão por roupa.

Seu reinado foi marcado por um dos períodos históricos mais bem sucedidos em termos de desenvolvimento cultural na Europa. (Era Eduardina).

Por ter esta certa obsessão por roupa, o Rei lançou algumas modas que perduram até hoje como o Smoking, a moda da barra da calça dobrada e o habito de deixar o último botão do paletó aberto, mais não por conta de algo estético mas pelo fato de ter uma maior mobilidade aos quadris e facilitar a caminhar, pois o Rei tinha uma silhueta corpulenta.

Devido a ele os ternos de hoje em dia são projetados para manter essa tradição, sendo mais justos nos quadril.

Uma simples atitude de abrir o último botão do paletó virou uma regra quase unânime de etiqueta e elegância.

Pois ao abrir o último botão do paletó ele fica mais ajustado ao corpo, com um caimento melhor e com mobilidade e conforto.

Dica: ao sentar desabotoe todos os botões do paletó para melhor conforto.

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Fonte imagens: https://www.google.com.br

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Uma das maiores influências da moda da atualidade, a pesquisadora e trendhunter holandesa Li Edelkoort disse que a moda como vemos hoje está preste a acabar.

Apresentado recentemente pela pesquisadora o “Manifesto Fashion” apresentado em 10 tópicos as razões que a motivam a acreditar que a moda está obsoleta.

A questão é reflexiva  para o mercado em todas as áreas que envolve o consumo.

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Os 10 tópicos são:

1. Educação:

Nas faculdades, ainda educamos os alunos para brilharem sozinhos, para serem estrelas disputadas por grandes marcas de luxo. Mas esquecemos que isso, na verdade, é a exceção. No século XXI esta realidade individualista está caindo por terra e o trabalho colaborativo faz muito mais sentido.

2. Materialização:

Ao cortarem drasticamente os custos, as grandes empresas de moda estão levando a indústria têxtil e a mão de obra artesanal à falência. Como resultado, as faculdades deixam de ensinar criação têxtil e conceitos básicos sobre tecidos. Ou seja, é uma bola de neve que pode levar à quase extinção dos trabalhos manuais. É mais um conhecimento que se perde.

3. Manufatura:

Com redes de abastecimento cada vez menores, o sistema precisou se reestruturar. Como? Recorrendo aos países de economia fraca. Assim, o lucro das marcas é ainda maior.

4. Preços:

Para a moda, quase tão grave quanto a mão de obra escrava é a mensagem que se passa com roupas tão baratas: “Compre, use e jogue fora, como se fosse uma camisinha”, diz Li. As pessoas acabam não “saboreando” o que compraram e, pior, isto ensina aos jovens consumidores que a moda não tem valor. A cultura da moda acaba sendo destruída.

5. Designers:

Os grandes nomes do passado mudavam a sociedade, pois introduziam novas silhuetas, novas posturas e novas formas de movimento. Lembra as ombreiras dos anos 80? Elas mudavam a forma como a mulher se mexia. Pois hoje, os designers só querem reciclar tendências do passado. “A energia deles está toda em criar bolsas e sapatos, a pedido do marketing. Eles quase não se preocupam com as roupas”, explica a pesquisadora.

6. Marketing:

Graças ao que ele se transformou, os produtos e a indústria são vistos só de uma perspectiva: a de como vender mais. Os designers são pressionados, produzindo coleção atrás de coleção, em busca de mais faturamento. Isto os esgota e mata a criatividade.

7. Publicidade:

“Os anúncios são repetitivos e fica difícil ler os valores da marca”, fala. Para piorar, as grandes publicações exibem em seus editoriais de moda exclusivamente as peças de grifes anunciantes. Como resultado, as pequenas (e novas) marcas nunca terão vez.

8. Imprensa e Blogs:

Editores de moda com conhecimento e repertório estão sendo substituídos por jovens escritores sem especialidade nem perspectiva crítica. “Eles generalizam e dão opiniões, ao invés de críticas profissionais”.

9. Varejo:

Não acompanhou a mudança dos tempos.

10. Consumidor:

“Os consumidores de hoje e de amanhã vão escolher sozinhos, criando e até desenhando o que vestem. Sem contar que Silicon Valley deu origem à primeira geração de super-ricos que não ligam para moda”, defende. A moda não vai recuperá-los. “Mas, vamos, sim, falar cada vez mais de roupas e é a elas que devemos levantar um brinde”, conclui.

Por fim, ela levanta uma bandeira pra lá de interessante: a de que, neste cenário, a Alta Costura terá um retorno triunfal, ocupando este vazio que a moda de hoje vai deixar. “É no ateliê de Alta Costura que encontramos um laboratório. A profissão de couturier se tornará cobiçada e esta forma exclusiva de costura inspirará todas as outras”, arremata. Quem viver, verá!

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Lidewij Edelkoort

Muitas vezes chamada de Li, nascida no ano de 1950 em Wageningen é uma Holandesa meteorologista de tendência, que é a pessoa que antecipa o futuro da moda e tendências de design.

Li começou sua carreira como coordenadora de moda  na loja de departamento Amsterdam De Bijenkof. Depois de terminar a sua licenciatura em Artes , em 1975, ela se mudou para a França , onde ela criou uma consultoria de tendência independente. Ela logo criou a consultoria ‘Tendência União, um serviço de previsão de tendências com base em Paris. “Trend Union” fornecendo livros bi-anuais de previsão de tendência para a comunidade de moda e design com cor e estilo de vida da informação. Então, fundada Estúdio Edelkoort, um gabinete de estudos, e abriu dois escritórios em New York City (Edelkoort Inc) e Tóquio (Edelkoort Leste).

Ela ajudou a moldar produtos para marcas internacionais, aconselhando sobre a identidade do produto e estratégia de desenvolvimento, e os cliente incluído Coca-Cola ,Nissan , Camper , Siemens , Moooi, e Douwe Egberts .

Na indústria da beleza, o Studio Edelkoort de conceitos desenvolvidos e produtos de beleza para Estée Lauder ,Lancôme , L’Oréal , Shiseido , Dim , e Gucci .

Ela é o diretora de arte e co-editor da revista Veja on Colour . Analisando as tendências no gosto da cor com vista à sua influência na moda, gráficos, design industrial, embalagens, cosméticos e muitas outras áreas. Ela também é editora de Opinião interior revista.   Também lançou o foto-magazine Bloom em 1998, que ela descreve como “horti-cultural”, porque ele contém gráficos a evolução das tendências em flores e a maneira como suas imagens são usadas.

Li  está envolvida na organização sem fins lucrativos humanitária Heartwear que ajuda produtores terceiro mercado mundial de seus produtos no oeste através de um catálogo de vendas por correspondência. Os lucros retornar às comunidades de produtores.

Em 1999 foi eleito presidente da Design Academy , Eindhoven , Holanda, onde atuou até 2008.  Em 2011, Edelkoort lançou o site e plataforma de mídia social chamado TrendTablet .

A revista de design britânica iD listou entre 40 designers mais importantes do mundo e da revista Time nomeou-a um dos 25 especialistas de moda mais influentes do nosso dia.

Em 22 de fevereiro, 2008, em nome do Ministro da Cultura francês Didier Grumbach , presidente do francês Fédération de la Couture, Edelkoort foi investido com as Chevalier des Arts et des Lettres em reconhecimento à sua contribuição criativa artística e literária para a França e da cultura internacional. Li  Edelkoort também recebeu um diploma honorário de Doutora em Artes de do Reino Unido Nottingham Trent University , na cerimônia de premiação da universidade no dia 15 de Julho, 2008.

E mais recentemente, em 26 de novembro de 2012, ela recebeu um prêmio por sua obra de trabalho desde a fundação holandesa Prins Bernhard Cultuurfonds.

 

Referência bibliográfica: http://www.edelkoort.com/

http://www.livingdesign.net.br/

Fonte imagens:               https://www.google.com.br/