Bate papo com o cirurgião plástico Dr.Douglas Haddad da DH Clínica www.dhclinica.com.br
Um dos grandes desafios da Cirurgia Plástica é a substituição tecidual. A busca de um material ideal, tanto para substituir tecidos duros como moles do nosso corpo, vem de muitos anos. Muitas tentativas foram feitas com vários materiais, porém, sempre se depararam em algumas dificuldades, entre as quais se destacam a antigenicidade (rejeição), a deformidade e a absorção do material.
A gordura autógena, ou seja, gordura do próprio paciente, é um tecido em abundância (na maioria das vezes) no corpo humano, e já foi utilizado inúmeras vezes para correção dos mais diversos defeitos. Porém, a grande limitação era a reabsorção. Uma grande porcentagem da gordura colocada em uma determinada região era reabsorvida pelo próprio organismo.
Porém, no últimos anos, o enxerto de gordura tem tido muito mais sucesso, pois a absorção tem sido muito menor. Essa menor absorção se deve ao tratamento feito na gordura após sua retirada da área doadora. Essa gordura é lavada, centrifugada, separada e delicadamente enxertada na área receptora.
Esse procedimento diminuiu muito a quantidade de gordura reabsorvida.
Por esse motivo, a aplicabilidade do enxerto de gordura tem dado resultados muito animadores.
Esse procedimento pode ser isolado, pequeno, ou seja, somente um enxerto de gordura bem localizado, muitas vezes utilizados para rejuvenescimento facial, como também pode ser realizado junto com a lipoaspiração, o qual denominamos lipoescultura, para o contorno corporal. Ressalta-se a utilização do enxerto de gordura, também denominado lipofilling, para as regiões mamárias tanto na cirurgia de aumento como nas reconstruções mamárias.
A lipoescultura, remove a gordura em excesso de uma determinada área e a enxerta em áreas que se deseja aumentar. Um dos melhores resultados no contorno corporal é a remoção de gordura dos flancos e a subsequente enxertia nos glúteos, aumentando-os e distribuindo as medidas do corpo.
https://www.alexandretaleb.com.br/wp-content/uploads/2020/06/consultoria-imagem-estilo-alexandre-taleb-logo.png00Talebhttps://www.alexandretaleb.com.br/wp-content/uploads/2020/06/consultoria-imagem-estilo-alexandre-taleb-logo.pngTaleb2014-10-24 13:14:232014-10-24 17:03:47Cirurgia plástica masculina, homens mais vaidosos e preocupados com a aparência
100% natural, produto é resultado da combinação de óleos essenciais puros. Formato em roll-on é garantia de conveniência. Aroma promove sensação de saciedade
Perder aqueles quilinhos que tanto incomodam não é uma tarefa fácil. Neste sentido, toda ajuda é válida – ainda mais se algo for totalmente natural que só traz benefícios. Esta é a proposta da sinergia em roll-on Diet Aid da Tisserand – grife inglesa de produtos de aromaterapia que acaba de chegar ao Brasil pelas mãos do Grupo Essence.
A sinergia é composta por óleos essenciais extremamente puros, colhidos de forma sustentável. Por meio do olfato, proporciona ajuda às pessoas que estão se submetendo a uma dieta, fazendo com que se sintam saciadas por mais tempo e controlando o ímpeto de comer de forma descontrolada.
Maria Aparecida das Neves, idealizadora do Grupo Essence, detalha a composição do produto : “Diet Aid contém Cocoa Oil, que possui aroma tão doce e exótico como o do chocolate; Frankincense, que auxilia a combater estados negativos de perda de motivação e confiança, e Neroli, flor de laranjeira que, com seu aroma delicado, suaviza o desconforto digestivo”, explica. “O olfato é responsável por 80% das sensações quando nos alimentamos. E a grande ajuda do Diet Aid é a promoção da saciedade”.
A versão em roll-on, para Aparecida, é outro grande diferencial. “O produto pode, e deve, ser levado a todos os lugares para servir como apoio no dia a dia”, diz. “Além da ação terapêutica, possui um aroma exclusivo e muito agradável”.
Indicados para pessoas de todas as idades, Diet Aid é fácil de usar. A indicação é que se aplique na testa, atrás das orelhas e na parte de trás do pescoço. O aroma do blend, quando inalado, atua diretamente no cérebro, estimulando os hormônios e equilibrando o sistema neuroquímico na corrente sanguínea. O uso regular trará ao usuário um beneficio completo e duradouro.
Onde comprar:
Farmácia Tave com Dra.Anelise Vendas e informações sobre o produto: (11) 3082.2853 – Endereço: Alameda Min. Rocha Azevedo, 1337 – Jardins, São Paulo
Sobre Robert Tisserand e o Grupo Essence
Robert Tisserand, muito jovem já acreditava na importância dos óleos essenciais, bem como tinha a pretensão de que todos pudessem usufruir o que a natureza oferecia. Depois de anos estudando e trabalhando como massagista e terapeuta, Robert criou a Aromatic Oil Company, em 1974. Trabalhava em seu quarto na casa em que morava ao sul de Londres. Nos onze anos seguintes, apesar das dificuldades financeiras e a descrença de muitos, continuou e perseverou.
Durante oito anos escreveu seu primeiro livro: A Arte da Aromaterapia, que foi publicado em 1977. Um livro prático que serve tanto para o leitor leigo, como também para profissionais como massagistas, psicólogos, acupunturistas e terapeutas em geral. Foi importantíssima esta obra para torná-lo conhecido no ramo em que estava atuando. Em 1985, funda uma nova empresa, a Tisserand Aromatherapy Products Ltd, na qual atua, até hoje, como consultor de óleo essencial e formulações.
A marca possui um extenso mix de produtos de Aromaterapia tanto para profissionais como para consumidores finais. Está presente em onze países e acaba de chegar ao Brasil trazida pelo Grupo Essence – que também comercializa produtos com os Florais de Bach Originais.
https://www.alexandretaleb.com.br/wp-content/uploads/2020/06/consultoria-imagem-estilo-alexandre-taleb-logo.png00Talebhttps://www.alexandretaleb.com.br/wp-content/uploads/2020/06/consultoria-imagem-estilo-alexandre-taleb-logo.pngTaleb2014-10-23 21:44:132014-10-23 21:47:56Produto em roll-on ajuda homens e mulheres na perda de peso
WALTHER MOREIRA SALLES E OS QUATRO FILHOS, EM FOTO DE 1992: WALTER JR., JOÃO E FERNANDO (EM PÉ) E PEDRO
Numa reunião realizada no fim de 2011 na fazenda dos Moreira Salles, em Matão, no interior paulista, os irmãos Fernando, Pedro, Walter Jr. e João Moreira Salles formaram um júri composto por especialistas franceses e americanos para tratar da mais nova e ambiciosa empreitada cultural da família: a construção de um museu em São Paulo. Durante alguns dias, cinco projetos de grandes escritórios de arquitetura do país foram avaliados à exaustão. Levou a melhor o Andrade Morettin Arquitetos. O museu também será a nova sede do Instituto Moreira Salles (IMS). Quando for concluído, reforçará a alcunha da família de os maiores mecenas do Brasil na atualidade. Se você não sabia disso, não se culpe. A mineirice do pai, assim como o prazer de apoiar projetos culturais, se reflete no comportamento dos herdeiros onde quer que atuem. Eles fazem tudo – e não é pouco – longe dos holofotes.
Num resumo do legado cultural que vem sendo construído, além das três unidades do Instituto Moreira Salles, que recebem exposições durante todo o ano, os herdeiros de Walther Moreira Salles administram um acervo de fotografia de mais de 850 mil imagens, além de 80 mil fonogramas. Editam a revista de ensaio Serrote, a piauí e a de fotografia contemporânea Zum, além de financiar a Rádio Batuta, que serve para dar vazão ao acervo musical do instituto. Também foram doadores importantes para museus do país. Para o Museu de Arte de São Paulo, o MASP, a família doou quadros de artistas consagrados como Pierre-Auguste Renoir, Rafael, Picasso e Van Gogh. “O fundamental é que eles têm um trabalho cultural no Brasil não realizado pela elite brasileira. Tudo o que eles fazem é com excelência. Vamos fazer uma revista de jornalismo literário? É a melhor que tem. Uma de ensaios? Idem. O que eles fazem no instituto ninguém mais faz no Brasil. Só Bernardo Paz, do Inhotim, e eles. Os Moreira Salles têm um trabalho de mecenato. “São os grandes caras da cultura”, afirma a jornalista Antonia Pellegrino, amiga de João e Waltinho e bem relacionada na sociedade carioca, ao destacar a importância do trabalho da família, uma das mais ricas do país, entre uma elite na qual nada se dá sem créditos.
NOS ÚLTIMOS DEZ ANOS DE SUA VIDA, WALTHER MOREIRA SALLES DEDICOU-SE AO INSTITUTO CULTURAL QUE LEVA O NOME DA FAMÍLIA
No início do ano, o prefeito de São Paulo, Fernando Haddad, atacou a alta sociedade paulistana em uma entrevista à BBC Brasil. Entre as críticas, disse que hoje não temos uma elite que financia a cultura como a que levantou o MASP no passado. “Nós não temos em São Paulo um (Michael) Bloomberg (magnata e ex-prefeito de Nova York), que botou do bolso US$ 650 milhões em Nova York. Aqui não há um empresário com esse desprendimento”, disparou. O petista não está totalmente equivocado. Faltam mais empresários que invistam em sua própria cidade, como faziam em décadas passadas. Mas até mesmo países desenvolvidos e com tradição de filantropia e mecenato, como os Estados Unidos, têm assistido ao volume de doações cair nos últimos anos (leia mais no fim da reportagem).
No Brasil de hoje o mecenato ocorre pontualmente – e muitas vezes em nome de um retorno puramente midiático ou de dedução fiscal. Mas Haddad não deveria generalizar. Os Moreira Salles, frequentemente listados pela edição comemorativa da Forbes como uma das famílias mais ricas do país, investem muito em arte. As atividades do IMS são realizadas sem lei de incentivo, financiadas por um endowment, fundo pessoal criado com investimentos do Unibanco e da família. Ele se autossustenta através dos juros. É estimado em R$ 800 milhões – e nada se mexe do capital fixo. “Nos primeiros anos tivemos lei de incentivo, mas ela nunca foi superior a 19% do orçamento. E nada desse recurso foi aplicado para despesas do museu. Apenas em situações pontuais. Desde 2007 não usamos um centavo de lei de incentivo”, afirma Flavio Pinheiro, superintendente executivo do Instituto Moreira Salles.
A ANTIGA RESIDÊNCIA DA FAMÍLIA NO RIO É ATUALMENTE UMA DAS SEDES DO IMS – E SEM DÚVIDA A MAIS CHARMOSA
Para viabilizar o museu em São Paulo, os quatro irmãos fizeram um aporte de R$ 200 milhões em julho do ano passado. Localizado em um dos cartões-postais da cidade, a Avenida Paulista, entre as ruas Bela Cintra e Consolação, o museu terá sete andares, sendo três de áreas expositivas. O edifício contará ainda com cinemas, auditório para seminários e biblioteca de fotografias. A inauguração está prevista para 2017.
Walther Moreira Salles nasceu em 1912, em Pouso Alegre, no sul de Minas Gerais. Ainda criança, foi morar com a família em Poços de Caldas, também em Minas. Lá, o patriarca João Moreira Salles deu início ao que hoje é uma das maiores fortunas do país. Começou com um armazém que, aos poucos, passou a funcionar também como uma casa bancária que negociava títulos de cafeeiros locais. Foi nessa área que, aos 18 anos, Walther começou a trabalhar. Dividia o tempo com os estudos. Ele foi o único filho da prole de cinco (outros dois morreram ainda bem jovens) que teve a oportunidade de cursar o ensino superior – se formou na Faculdade de Direito do Largo de São Francisco em 1936. Por isso sempre deu muito valor ao conhecimento e instituiu a importância da educação para os seus filhos.
ORÇADO EM R$ 200 MILHÕES, O MUSEU EM SÃO PAULO ESTÁ SENDO CONSTRUÍDO SÓ COM RECURSOS DA FAMÍLIA. DEVE SER ABERTO EM 2017
Antes de se tornar um dos maiores banqueiros do país no comando do Unibanco, Walther passou pelo Banco do Brasil, Ministério da Fazenda e foi embaixador em Washington. Era conhecido por sua educação e elegância (raras vezes desabotoava o paletó, mesmo em casa). Serviu a quatro ex-presidentes: Getúlio Vargas, Juscelino Kubitschek, Jânio Quadros e João Goulart. Com o primeiro, a relação de amizade começou ainda nos tempos em que vivia em Poços de Caldas, onde também conheceu Ary Barroso e Assis Chateaubriand. Já no mandato de Juscelino, foi ele quem – chamado às pressas – articulou as pazes com o Fundo Monetário Internacional, o FMI, quando o próprio JK, arrependido, acabara de anunciar o rompimento com o fundo num momento de ufanismo. Nesse período, tornou-se um colecionador de boas relações. Além do contato próximo com os presidentes, foi amigo e sócio de Nelson Rockfeller em suas investidas no país e hospedou personalidades mundialmente conhecidas, como Mick Jagger, Keith Richards, Henry Ford II e Christina Onassis. Os filhos também se acostumaram com as visitas frequentes de músicos e intelectuais brasileiros, como Tom Jobim e João Saldanha. Em uma de suas raras entrevistas sobre a família, Pedro Moreira Salles, hoje presidente do Conselho de Administração do Itaú Unibanco, disse que os pais conviviam muito bem com essa diversidade. “Formaram um casal com grande capacidade de circular num mundo que não era o deles na origem”.
A CASA DA FAMÍLIA NA CIDADE MINEIRA DE POÇOS DE CALDAS ABRIGOU A PRIMEIRA SEDE DO IMS
O jornalista Luis Nassif, que tem um vasto acervo sobre a vida de Walther, conta que um dos sonhos do banqueiro era deixar como legado centros de estudos de Direito e de difusão de artes. “Jamais a economia. Não gostava de economistas”, diz Nassif. Começou a realizar o desejo efetivamente em 1992, aos 70 anos, quando deixou a presidência do Conselho de Administração do Unibanco e anunciou a criação do Instituto Moreira Salles. A primeira unidade do IMS foi instalada em Poços de Caldas, na casa onde Walther foi criado. Depois, em 1996, o instituto passou a contar com uma unidade em São Paulo, num casarão localizado no bairro de Higienópolis, na região central da cidade. Nenhuma delas, no entanto, se compara à atual sede, que fica no bairro da Gávea, no Rio de Janeiro. A inauguração da unidade, em 1999, coincide com o ganho de projeção do IMS. O casarão foi uma obra do arquiteto Olavo Redig de Campos e o paisagismo foi feito por Burle Marx. Lá, Walther e Elisa Margarida Gonçalves criaram os três filhos que tiveram juntos, Pedro, Waltinho (como é chamado pelos íntimos) e João, o caçula. Fernando é fruto do primeiro casamento, com Hélène Marie Blanche Tourtois, filha de um alto executivo da Coty, criador do famoso Chanel n0 5. O IMS e as salas de cinema do Espaço Unibanco, hoje Espaço Itaú de Cinema, foram a principal atividade de Walther até 2001, ano de sua morte. “O Walther passou aos quatro filhos a ideia da necessidade de constituir um legado. Isso está muito no metabolismo deles hoje e acontece naturalmente. Mas a missão do pai é uma questão que sempre pesou e ainda pesa”, conta Flavio Pinheiro, do IMS.
Amigos próximos à família disseram à reportagem que o patriarca nunca impôs qualquer vontade aos filhos com relação às escolhas profissionais. Só era severo com a educação, o conhecimento e o comportamento. Sua admiração pela arte, porém, influenciou diretamente todos eles, principalmente Waltinho e João, ambos muito ligados ao cinema. Waltinho era cinéfilo desde garoto – quando morou na França, dos 10 aos 12 anos, foi advertido pelos professores de uma escola conservadora por assistir a filmes inapropriados, como os de Godard. “Ele tem um gosto apurado e moderno, sendo um cinéfilo como eu”, diz o cineasta Cacá Diegues. Já João chegou a se formar em economia pela PUC, mas se tornou um documentarista quase que por acaso. Unidos pelo cinema e pela dupla inseparável do figurino jeans e camiseta, Waltinho e João fundaram no fim dos anos 80 a VideoFilmes. Na produtora despontaram nomes como Karim Aïnouz, Daniela Thomas e Eduardo Coutinho. Já produziram mais de 30 filmes e documentários. Na obra de João constam documentários importantíssimos que retratam a sociedade brasileira, como Notícias de uma Guerra Particular (1999), sobre a relação da polícia com o tráfico de drogas no Rio de Janeiro, e Entreatos (2004), que cobriu a campanha vitoriosa do ex-presidente Lula em 2002. Waltinho, para citar apenas alguns de seus sucessos, dirigiu Central do Brasil (1998), que concorreu ao Oscar, Linha de Passe (2008), On the Road (2012) e Diários de Motocicleta (2004).
O cineasta Andrucha Waddington, que diz ser filho da VideoFilmes, compara os dois tipos de humor entre os cineastas. “O João é mais ácido, o Walter é mais divertido, os dois têm um humor muito delicioso. E são botafoguenses doentes. O João às vezes fica de costas para o campo de tão nervoso”, conta. Foi o que aconteceu na final do Campeonato Brasileiro de 1995, quando o alvinegro carioca levou a taça pela última vez. “A grande qualidade da família é ser muito discreta e generosa. Eles devolvem toda essa cultura a que tiveram acesso”, comenta Waddington. Fernanda Torres, que teve a vida duplamente mudada pelos irmãos Salles – na primeira vez como atriz, no cinema, com Waltinho em Terra Estrangeira (1996), e depois, quando se descobriu escritora, com a revista piauí, na qual participou do Conselho Editorial –, rasga elogios. E faz uma brincadeira com a canção de Tom Jobim. “Se todos fossem iguais a vocês… Se a elite brasileira contasse com gente tão bem informada e educada…”
Fernando e Pedro atuam de maneiras distintas na área cultural. O primeiro é sócio da editora Companhia das Letras. Já Pedro é presidente do Conselho de Administração do Itaú Unibanco, fusão realizada em 2008 que criou o maior banco da América Latina. Todos, no entanto, têm forte ligação com a arte. “O Fernando e o Pedro apoiam, João e Waltinho efetivamente fazem”, diz uma amiga próxima. Fernando, o mais velho, de 67 anos, gosta de literatura e de escrever poesias. É casado com a renomada designer de móveis Claudia Moreira Salles. Pedro, de 54 anos, é visto como o mais pragmático dos quatro. Além de afinado com arquitetura e com a postura elegante de embaixador herdada do pai, gosta de arte e possui sua própria (e vasta) coleção. Tem amigos banqueiros com o mesmo interesse, como José Olympio Pereira, do Credit Suisse. É aficionado por música erudita e integra o Conselho da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, a Osesp.
WALTHER MOREIRA SALLES AOS 15 ANOS (NO FUNDO), JUNTO COM OS IRMÃOS; O PATRIARCA AO LADO DE ELISA MARGARIDA GONÇALVES, SUA SEGUNDA ESPOSA, E DOS FILHOS PEDRO, JOÃO E WALTER JR.; WALTHER E LUCIA CURLA, SUA ÚLTIMA COMPANHEIRA; QUADROS DE BELLINI, RENOIR E PICASSO DOADOS PELA FAMÍLIA AO MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO
A prática do mecenato teve papel fundamental no Renascimento, quando banqueiros como Lourenço de Médici financiaram Leonardo da Vinci e Michelangelo, entre outros, para que eles apenas produzissem seus trabalhos. Mas só no fim do século 19, com o surgimento de grandes fortunas nos Estados Unidos, que o mecenato foi elevado a outro patamar. A partir de doações milionárias foram criadas instituições tradicionais como os museus Metropolitan, MoMA e de História Natural, em Nova York, além de bibliotecas e universidades. Destacaram-se empresários como John D. Rockfeller, Andrew Carnegie, J.P. Morgan e Henry Ford. O primeiro, aliás, é considerado um dos maiores mecenas da história. Em seus 97 anos de vida, contabilizou doações de US$ 8,8 bilhões, em valores atuais.
Como a maioria dos mecenas, os Moreira Salles atuam com discrição. Não falam sobre os investimentos em cultura ou outra área. “Nenhum deles gosta de ostentar, detestam ser referidos pelo dinheiro”, diz uma pessoa próxima, que, conhecendo os quatro irmãos, preferiu não se identificar. Elegância e discrição, eis o estilo Moreira Salles. A cultura brasileira só tem a agradecer.
Buscam-se novos patronos
Há pouco mais de um ano, o bilionário Leonard Lauder, dono da gigante de cosméticos Estée Lauder, ganhou os noticiários após a doação de seu acervo de obras cubistas para o Metropolitan, em Nova York. Avaliada em US$ 1,1 bilhão, a coleção conta com 33 obras de Pablo Picasso, 17 de Braque, 14 de Gris e 14 de Léger. Sem dúvida uma das maiores do gênero. Na ocasião, Thomas P. Campbell, diretor do museu, disse que a doação coloca o Metropolitan, de uma só vez, na vanguarda da arte do início do século 21. “Algo que todo diretor de museu sonha”, disse.
A doação de Lauder, no entanto, não é mais uma prática tão frequente no país como já foi no início do século passado. Grandes instituições como o próprio Metropolitan, MoMA e Guggenheim têm ampliado os esforços para conquistar jovens ricos. Nos últimos 40 anos, o volume de doações permaneceu estável nos Estados Unidos. Mas, com o envelhecimento da geração baby boomer, instituições dependentes de filantropia começam a repensar seus modelos para atrair os mais jovens.
E mais do que convencê-los da importância de financiar a cultura, os gestores de museus estão tendo que demonstrar a efetividade de suas administrações. Diferentemente dos pais e avós, a atual geração busca mais informações sobre o destino das doações e mensuram o retorno que vão obter ao apoiar uma instituição. “Os doadores tradicionais estão morrendo ou passando a responsabilidade para filhos e netos. É um assunto que muitos museus têm debatido”, afirmou Ford W. Bell, diretor da Associação Americana de Museus em entrevista recente ao jornal The New York Times.
https://www.alexandretaleb.com.br/wp-content/uploads/2020/06/consultoria-imagem-estilo-alexandre-taleb-logo.png00Talebhttps://www.alexandretaleb.com.br/wp-content/uploads/2020/06/consultoria-imagem-estilo-alexandre-taleb-logo.pngTaleb2014-10-23 08:00:522014-10-22 21:40:18Família Moreira Salles: os mecenas do Brasil
Em 1989, o documentário “A Identidade de Nós Mesmos”, dirigido pelo conceituado diretor alemão Wim Wenders – presidente da Academia de Cinema Europeu, em Berlim, desde 1996 – foi lançado a partir de uma encomenda da Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou, que requisitava um filme sobre moda.
O diretor admite-se perdido em relação ao tema a ser abordado, encontrando no questionamento filosófico respostas subjetivas sobre o ato de ser, mais do que isso, ser único. O estilo de produção de Wim é reflexivo e, ocasionalmente, abstrato. A narração que temos no prefácio do filme levanta “a identidade” como algo visceral que, mais tarde concluímos, ser o único exemplar, o documento original, ou seja, não há cópia alguma do que foi produzido em um conceito, uma natureza e uma identidade própria (autoral).
A moda vai tornando-se compreensível para o diretor na medida em que é comparada ao cinema como um “caderno de anotações sobre o que existe e merece existir”. Os dois mundos para Wenders “movem-se constantemente divididos entre aparência e realidade”. Assim a relevância deste tema é a mesma de qualquer outro já produzido ou imaginado por ele, pois trata-se, simplesmente, de comportamento humano; um reflexo social de significância primordial para se ter arte.
Neste momento temos o encontro de Wim Wenders e Yohji Yamamoto. O encontro é real, passando por algumas visitas do diretor a Tóquio, mas, em especial, conceitualmente falando. Wim constata factualmente o trabalho de Yohji como arte, estando seu produto (roupa/marca) inerente à poesia artística com simplicidade e contemporaneidade.
O conceito à frente da prerrogativa atual da sociedade é uma característica gritante no trabalho de Yamamoto. Percebemos que isto é um produto reflexivo, principalmente, do passado – “Eu vivo o presente arrastando o passado. (…) Não confio no futuro”, diz o estilista.
O documentário caminha aos passos da produção da nova coleção que seria lançada pela marca naquela temporada. Participamos do processo de pesquisa, criação, confecção, prova e apresentação das peças de forma calma e argumentativa. Conhecemos preciosidades como os livros antigos de fotografia de Yohji, símbolos puros de inspiração, que retratam pessoas de diversos lugares do mundo, despertando a observação atenta, a contemplação e a curiosidade. O estilista japonês conta como a gola do casaco que Jean-Paul Sartre usava em uma fotografia feita por Henri Cartier-Bresson o inquietou e foi incorporada às últimas peças. Outro exemplo é o retrato de um homem em traje simplório de alfaiataria, com um olhar penetrante e mãos nos bolsos, realizado pelo fotógrafo August Sander no início do século XX, que, de acordo com Wenders, é, sem dúvidas, a imagem favorita de Yohji.
O estilista ainda discute sobre a identidade de suas cidades favoritas do mundo, Paris e Tóquio, caracterizando as mulheres de cada um em relação a fatores histórico-culturais, rotina, necessidades etc. Suas criações levam em conta a singularidade destes fatores, admitindo não conseguir generalizar o público de sua marca, que só são colocados em intersecção quando se trata da essência, ou seja, a reflexão e a experiência.
Sob o preceito de que a simplicidade é o segredo da beleza durável, a estética da marca Yohji Yamamoto é minimalista. O toque (textura) e as formas estão como ponto de partida para toda criação, preservando a sensação acolhedora e as linhas assimétricas. “Assimetria é sinônimo de beleza para mim”, aponta o estilista. Sobre cores, Yohji destaca a quase totalidade do preto em sua coleção, como forma de deixar de prestar atenção ao externo (cor) e dar profunda importância à essência (formas).
Wenders diz, concluindo o filme, ter guardado “o melhor para o final”. Sua cena favorita, capturada durante todo o tempo que passou com Yohji e sua equipe, foi um singelo momento de trabalho em conjunto, a qual mostra vários jovens e velhos funcionários da marca ao lado do designer, discutindo, aprendendo e produzindo em igualdade. É um momento de compartilhamento, humildade e simplicidade, representando um paradoxo ao mundo da moda, caracterizado pelo individualismo, egocentrismo e competição.
Finalizamos “A Identidade de Nós Mesmos” com um legado de respeito, generosidade e conscientização da particularidade de cada um ao nosso redor e, de forma mais geral, do mundo e o que nele está inserido. Yohji Yamamoto coloca como verdade absoluta a integridade humana, sendo nós responsáveis por cada um de nossos atos. E Wim Wenders deixa seu caráter filosófico como uma recorrência ao espectador, apresentando e documentando incrivelmente o que vale a pena ser na moda, no mundo, na humanidade.
Documentário “A Identidade de Nós Mesmos”
(título original: “Aufzeichnungen zu Kleidern und Städten” | título em inglês: “A Notebook on Clothes and Cities”)
https://www.alexandretaleb.com.br/wp-content/uploads/2020/06/consultoria-imagem-estilo-alexandre-taleb-logo.png00Talebhttps://www.alexandretaleb.com.br/wp-content/uploads/2020/06/consultoria-imagem-estilo-alexandre-taleb-logo.pngTaleb2014-10-18 10:30:262014-10-18 16:46:24“A Identidade de Nós Mesmos” – A filosofia de Yoji Yammamoto às lentes de Wim Wenders
Bate papo com a dermatologista Dra. Lúcia Haddad da DH Clínica
A calvície ou alopecia androgênica é uma das principais queixas no consultórios dermatológicos . Na maioria dos casos, há um histórico familiar importante, no entanto, deve- se analisar se outros fatores causais ou desencadeantes do quadro estão presentes. Atualmente temos alguns tratamentos disponíveis tais como; soluções topicas, medicamentos sistêmicos e mesoterapia entre outros. Naqueles casos onde o tratamento clínico não satisfaz o paciente e/ou o médico , pode- se optar pelo implante capilar, que hoje apresenta um resultado bem mais natural que no passado.
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